(二)讲授新知
1、为什么说山水画是“天人合一、情景交融”?
(1)在古筝《高山流水》背景音乐中，运用教学多媒体连续放映经典中国山水画作品，学生欣赏，感受山水画的丰富内容、笔墨及色彩变化，品味其美感。
(2)将画派定格在范宽《雪景寒林图》和倪瓒《六君子图》两幅作品，引导学生结合作品名称、画面内容、表现特点、画家生平等，体味画家在创作时的心路。
学生回答后教师小结：中国画意在笔先，欣赏国画作品要从笔墨、意境、人品画品等方面进行分析。画家的思想感情，通过笔墨表现出来。意是主观的，形似是客观的。
范宽《溪山行旅图》以雄劲的笔法描写了北方高俊的大山，使人如身临其境，以大自然为师，才能够画出如此传神之作。
倪瓒的《六君子图》画了松、柏、樟、槐、楠、榆六中树木，以表达自己做人的志趣。黄公望为其题诗：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景抒情的心思表达的含蓄隽永。
画家在表现自然山水时并不是简单的描摹，而是融入了自己的主观情感，这正是中国山水画：天人合一、情景交融的意境美。
设计意图：在传统音乐情境中欣赏分析山水画作品，融合听觉与视觉体验，感知其艺术特点。
2.中国山水画与西方风景画有什么区别?
PPT呈现中国山水画作品刘松年《四景山水图》与西方风景画作品雷斯达尔《埃克河边的磨坊》请学生以小组讨论的形式分析中西方绘画的区别。
学生回答后教师总结：
(1)工具材料的不同
(2)观察方法和表现方法的不同：西方风景画多以焦点透视对照静物如实描绘，中国画讲究“师法造化，中得心缘”。
(3)山水画对笔墨意境的追求。国画用笔墨“造境”，西画多表物，国画多抒情。
设计意图：通过直观的对比，了解中西方绘画的不同，从而加深对中国山水画追求情景交融的认识。
3.学画山水画
(1)初学山水画从临摹开始，师生提供问题启发，与学生共同探讨山水画的临摹。
PPT呈现一些国画作品，请学生对比分析，思考问题：临摹的第一步是选择范画，哪些适合初学者临摹?选纸的时候又要注意什么问题?
教师总结：范本要选择笔墨好，清晰和简单明了易学的，画幅大小应接近原作。选用与范画对路的纸张。
教师示范：临画步骤
①起稿：用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。
②勾勒：修改定稿后，用淡墨勾线，然后掸掉木炭稿。
③皴：水画中树皮和石纹，用皴笔表现。
④擦：用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感。
⑤点：包括树叶点子和苔点。点有圆、长、横、介字、个字等，还有双钩的夹叶点。除双钩的夹叶点外，墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几颗在一起的，应分别用不同的点，墨色浓淡分明，中间再有棵双勾夹叶的，层次就更明显。
⑥染：这个染字指染墨。即用淡墨染点树叶(夹叶要留白)和山石阴暗面，然后趁湿一遍一遍地往该深的部分加染。提示学生：要注意宁浅勿深，如果染墨比勾、皴、擦墨色还深，前几步所画效果就看不出来了。
设计意图：通过教师示范，教师直接感知山水画的绘画步骤和技法，为接下来的临摹做铺垫。
(2)笔墨、设色
教师再次演唱《水墨丹青》：很小的时候爷爷教我提笔练习中国画，柔中带刚横平竖直,强调神韵的工法，老先生讲墨分五色,不同色调不同的用法,还要配以上等丹青而作画……
引出中国画创作中的笔墨和设色。引导学生小组讨论山水画的笔墨和设色特点。
笔墨：中国画技法的根本。古人云“运墨而五色具。”， “有笔有墨谓之画。”笔墨是中国画的传统，也是品评中国画的重要标准，不同于其他画种。这种独特的造型技巧成就了中国画的面貌，使其以鲜明的艺术特点在世界画坛独树一帜。
设色：在山水画的发展过程中，先有色彩，后有墨水。传统山水画的色彩是按物象本色的，而不是追求色彩在光影下的变化。
创作意图：结合歌词，以富有趣味的形式引出山水画的笔墨和设色特点，丰富课堂乐趣。
(四)课堂练习：
教师为学生发放范画，组织学生根据新课所学的方法，进行山水画临摹：
1.仔细观察笔墨特点
2.表现出画面的意境
【设计意图】通过临摹作品，感受山水画创作的要点。
(五)展示评价：
请学生将作品放到展示区：
1. 学生自评：分享作品特点及临摹体会。
2. 学生互评：寻找作品中的闪光点，提出不同的修改意见，供同学借鉴
3. 教师评价：总结学生表现，指出进一步完善方向。
【设计意图】多种形式评价学生作品，肯定努力，指出方向，发展评价交流能力。
(六)小结拓展：
师生共同回顾知识点，鼓励学生课下利用网络及其它资源，搜集中国画作品，深刻体会其情景交融的意境美。除山水画之外，在中国园林艺术的造景中，追求的也是“虽由人作、宛若天开”的“天人合一”理念，鼓励学生结合生活经验，深入体会中国传统艺术中“天人合一”的思想，下节课与大家分享。
